241. Советский театр — II. «Синяя блуза». Политбеседа №51
Тара-тараттартартарррр…
Дороги мои, дорогие голорусы и голоруски! Продолжаем блуждать в дебрях Голоросии. Или, если знать, что означает Голливуд, по-английски, Гололесья.
Сначала, работа над ошибками. Наши зрители поправили меня по поводу Бориса Барнетта. Он во всех смыслах ушёл от нас не в 1967 году, а в 1965. Суть это не меняет, но ошибаться не надо. Извините.
Теперь позвольте перейти к теме сегодняшней политбеседы. Колбаска. Что-то немножечко мешает. Конечно, колбаска аутентичная, нормальная, любительская. А хлеб, ну, в Российской Федерации, извините за выражение, нормального Бородинского что-то вот не нашлось. Ну, ладно.
Конечно, переворот 1917 года подготавливался в несколько этапов. Очень важна была революция 1905-1907 годов, но в целом события развивались стремительно в режиме «вкл-выкл», а основной продукт-то, что-то я не вижу. Жизнь стала, товарищи, легче, жизнь стала веселее. Как сказал тогда Розенов, с лязгом, скрипом, визгом опускается над русской историю железный занавес. Представление окончилось, публика встала, пора одевать шубы и возвращаться домой. Оглянулась, но ни шуб, ни домов не оказалось.
Почему так произошло – отдельный вопрос. Может быть, дело в том, что царя и его семью лыкал в феврале 17-го года. Есть нехорошие данные на сей счет. Как бы то ни было, в 17-м пошел процесс.
Ваше здоровье. Закусунь мировецкий, но сегодня его употреблять не будем. Закусывать будем за кулисами, так что не переживайте. Сразу отодвигаю, а то он не удержится вкуснятина.
В семнадцатом году пошел процесс. Для людей старшего, да и среднего поколения все выглядело мрачно. Ситуация ухудшалась с каждой неделей, и выхода из этой петли не было. Может быть, как раз потому, что сделали глобальный одноразовый выкл, и обратно уже отыграть было некуда. Но параллельно с нарастающим ужасом и растерянностью старших поколений поднимался девятый вал молодежного балла маскарада. Для них представление только начиналось. Новое представление.
В 1917 году была создана не только коммунистическая партия Советского Союза, но и все советские декорации. А главное – театральная труппа, которой было суждено жить и кривляться на подмостках масонского мюзик-хола. Или, как сказал Осип Брик, один из идеологов советского театра Агит Хола. У комсомольцев, точнее протокомсомольцев, Майдан вызвал оргазм энтузиазма. Ребята начали творить, выдумывать, пробовать со страшной силой. Разобраться в этом месиве довольно трудно, но можно. Сегодня мы расскажем о таком явлении как синяя блуза.
Я думаю, большинство из вас слышали о синей блузе, но краем уха. Скорее всего у вас сложилось впечатление, что это что-то вроде художественной самодеятельности, явление частное, провинциальное и малоинтересное. На самом деле, это одно из самых важных событий 20 века, и это краеугольный камень советской культуры. Можно сказать, что эта культура и возникла в момент первого выступления синей блузы.
Это произошло, а непонятно, когда это произошло. Считается, что осенью 1923 года, но это очень поздно. Иногда говорят о 22-ом годе или даже о 21-ом. Главным режиссёром и отцом-основателем синеблузничества считается некий Борис Южанин.
Знаете вы что-нибудь об этом человеке? Уверен, что нет. И это не случайно. Вы вообще мало что знаете об эпохе 20-х. А кроме того, имя Бориса Южанина было тщательно вымарано из официальной истории советского театра. О причинах этого вы узнаете чуть позже.
Борис Южанин, точнее Борис Гуревич, родился в 1896 году. Его ранняя биография неизвестна. Он появился в Москве внезапно и неоткуда. Предположительно, с Дальнего Востока. Синяя блуза была хорошо поставленным коммерческим предприятием. Во-первых, она сама по себе, как изначальный коллектив при коммунистическом институте журналистики, была на хозрасчете. Люди сначала выступали по пивным и чайным, а далее пошло бурное почкование, гастроли, началось отчисление на формирование самодеятельных коллективов по всей стране, по профсоюзной линии и так далее. Деньги там шли нешуточные, и они, конечно, должны были крышеваться. Кем и как, мы к этому вернёмся в следующих лекциях.
Считается, что синие блузы движение назвали потому, что синие блузы тогда носили рабочие, и театральные представления ребята давали в одежде тогдашних рабочих. Длинные синие рубашки навыпуск и черные штаны. Это неверно. Никаких синих блуз русские рабочие не носили. Синяя блуза была одеждой квалифицированных рабочих на некоторых фабриках с иностранными специалистами, прежде всего в типографиях. Само слово блуза употреблялось, но выглядела галицизмом, вроде турнюра или пеньюара. В народе такую одежду, естественно, называли рубашками. То есть синеблузники – это синерубашечники, а назвали их синеблузниками, чтобы избежать аналогии с чернорубашечниками, военизированными группами итальянских фашистов. Кстати, несколько позднее аналог синеблузников создали в деревне, там они назывались «красные рубашки», потому что слово «блуза» в деревне еще не понимали. Это сейчас «блузка» стала родным словом, в значительной степени как раз под влиянием «синей блузы».
В революционной риторике «синяя блуза» появилась задолго до создания театра.
В 1918 году Маяковский написал свой левый марш. Эй, синеблузы, рейти за океаны! Или, бродяносцев, на рейде ступлены острые килии! Марш был посвящен Всемирной революции и ее главному орудию – военно-морскому флоту. Это стихотворение сразу стало очень популярным. Маяковский его читал везде и всегда. Синими блузами здесь называются рубашки матросов, что ближе к теме.
Интересно, что у синей блузы была своя эмблема синий флаг. Понятно, что флаг в СССР мог быть только красным, и за этим зорко следили. Ну вот синий блузникам разрешили, как и еще одной масон… Пиво что-то холодное какое-то сегодня. Ещё одной общественной организацией, Союзу эсперантистов, те легально ходили под зелёным флагом с зелёной же звездой. Эсперантистами были многие члены партийной верхушки. Представьте себе, например, Крыленко, председателя Верховного Суда СССР. Он что-то впаривает с трибуны, а на груди у него горит зелёная звезда – он член руководства советских эсперантистов. Мы, кстати, как-то рассказывали о семействе Крыленко, который такой же страшный русский костолом, как например Вышинский или неведомо зверушка под кличкой Ежов. Крыленко был шурином высокопоставленного американского интеллектуала Макса Истмена. С флагом эспирантистов интересная история. Его приняли в 1905 году на первом всемирном съезде, который проходил во Франции. А предложил его некий Илья Островский, врач из Интересный человечек.
Извините, это я на тире участников о шведах рассказывал. Я когда о шведах рассказываю, часто плачу от умиления. Уж больно люди хорошие. Родина Тунберг, Сведенборга, гамбургер со вкусом человеческого мяса выпустили. Хорошие люди, ещё к Украине хорошо относятся.
Чтобы завершить о Крыленке, добавлю, что он был также главой советских шахматистов. Междупланетный шахматный конгресс Остапа Бендера - это пародия на Крыленка и на Коминтерн. Причём пародия очень злая, там каждая строчка – удар сапогом под дых. Как Бендер предлагает назвать шахматный клуб в Осюках. Шахматный клуб четырех коней, то есть конские шахматы. Второе название – потеря качества при выигрыше темпа. Это основной принцип советской экономики. Тогда любая статья в правде начиналась с ударных темпов. И третье название – «Красный Эншпиль», то есть «Красный Конец».
В отличие от шведов, Булгаков был очень злым человеком. И вдобавок это еще пародия на масонские собрания, как великий мастер Остап Бендер начинает свое выступление. «Товарищи и братья по шахматам». Булгаков знал, что писал, потому что сам входил в театральную ложу МХАТ. Для братьев это все и писалось. Люди ухахатывались на капустниках. Но это мы забежали вперед, причем сильно. Но постепенно вы поймете весь схематоз.
О ранней истории синей блузы мало известно, потому что движение берет свое начало в творческих коллективах анархистов и эсеров. Большевики в семнадцатом вообще не заморачивались играми с молодёжью. В значительной степени потому, что инфантильный Ленин считал молодёжью самого себя. Тогда 47-летнего плешивого бодрячка, завсегдатая порно садистских кабаков. Ну, тема такая у человека была.
Чёрт, опять чё-то лишнее брякнул. Чё там, добавляют, что ли, что-то? Ну ладно, проехали.
Ну, в общем, основная часть масонской молодежи тогда была эсеровского толка, потому что сама эта партия в значительной степени состояла из сельских учителей. Молодежь также усиленно окучивали анархисты, потому что это блатари. Блатари малолеток любят и воспитывают, воровская романтика: «трали-вали, ау-е, цыплёнок паренный, цыплёнок жаренный.» Ну и, конечно, с молодёжью работали кадеты. Это была партия маргинальная по своей программе, взять всё и поделить, как завещал Великий Фурье, но сами по себе кадеты маргиналами не были, это просто татарские интеллигенты. У большинства кадетов были нормальные семьи, в этих семьях они воспитывали младшее поколение своей партии. Чего, как вы понимаете, у большевиков не было от слова совсем. Назовите хотя бы одну нормальную семью у большевиков, чтобы папа, мама, дети, ну это абсурд, потому что люди жили во шрамах.
Основной базой «Синие блузы» было здание кинотеатра Шануар на Страстной площади. Шануар – это по-французски «черный кот», и черный кот уже тогда был символом анархизма. Его рисовали на листовках, призывающих к саботажу.
Интересно, что в момент снятия Хрущева вышел первый советский твист «Черный кот». Несколько месяцев вся страна пела и танцевала черного кота, потом его стали запрещать. Второй пик популярности «Черного кота» был в 1991 году. Его пела группа «Браво». Ну, это так, к слову.
Рядом с театром «Шануара», где проходили не только представления «Синей блузы», но и совещания ее руководства находился клуб анархистов. Тогда они еще и действовали легально, и перед входом в их резиденцию развивался черный флаг. У истоков синей блузы стояли многие идеологи анархизма. Анархистом был синеблузник Маяковский. То же касается эсерства. Тогда между всеми этими течениями не было четкой границы.
Собственно, итальянские чернорубашечники в значительной степени произошли от итальянских анархистов, о чем свидетельствует не только их форма, но и методы работы с молодёжью. Например, они ловили левых на улицах и выливали им в рот касторку. Всё в полном соответствии с футуристическим театром Маринетти, в буфете которого однажды подали лимонад со слабительным, а уборную заперли на ключ. Итальянцы были по-своему правы. Люди, в общем, получили то, зачем пришли. Вы пришли в ресторан идиотов, следовательно, вы сами идиот. Как идиота, вас идиоты и обслужили. Ты этого хотел, Жорж Данден.
Так что, называя себя синеблузниками, ребята знали, что и мясо съели. В момент инсталляции театра синеблузников Маяковский написал стихотворение о Муссолине, где открещивался от фашистских хамов обеими руками. Получалось у него не очень, потому что по форме стихотворение хамское и шутовское, фашистское.
«Синяя блуза» была слегка замаскированным цирком Шапито. Она и начиналась как классическое цирковое представление с парада-але, пум-бам-бум-бум, ну и так далее. Далее шли цирковые номера, клоунские антре, выступления гимнастов, водевильные сценки. Но цирковые были наряжены рабочими, и даже всерьез утверждали, что они рабочие и есть, что, конечно, являлось абсурдом. Ни одного рабочего там не было и быть не могло, разве что речь шла о рабочих сцены. Кстати, а как называют рабочих сцены в цирке? По цирковому – униформа, а по-людски – униформисты, синеблузники.
В начале XIX века французы сломали итальянский цирк через колено. Отныне цирковые стали военизированной организацией.
Че, ну опять проговорился, не забыть вырезать потом.
Вся труппа цирка у французов на работе была обязана ходить в специальной униформе. Во время представления артисты униформу снимали и наряжались соответственно своему амплуа, а униформа оставалась на униформе, на ее присутствие публика не должна была обращать внимания, она устанавливала реквизит, выводила зверей, страховала акробатов, статус униформы в труппе был очень низкий, рядовой циркач мог на них орать и пинать ногами, но статус бригадира униформы был выше статуса актёров. Он титуловался шталмейстером и кроме своих основных обязанностей подавал реплики клоунам. Это был такой дядечка в роскошном мундире, а позже во фраке с цилиндром. Подобная система в 19-20 веке существовала во всех цирках мира. Это единая организация.
На бытовом уровне кажется, что цирк – это самый необязательный и недисциплинированный вид театра. На самом деле все ровно наоборот. Власть режиссера обычного театра велика. Он распределяет роли, от его решения зависит заработок и карьера актера. Естественно, режиссер пользуется своей властью на всю катушку. И сплошь и рядом молодые актрисы получают свои роли через постель. Часто они и сами рады, и осаждают своими предложениями режиссёров. Поэтому очень смешны истории про какого-нибудь Вуди Алина, который якобы принуждал актрис с ним спать. Да они на него беднягу лезли с четырёх сторон, он от них в номере гостиницы запирался. Однако в нормальном театре, конечно, есть и высшие соображения, потому что речь идёт об искусстве.
В цирке никакого искусства нет. Там есть деньги и кураж, поэтому власть директора цирка абсолютно, и все его хотелки, в том числе сексуальные, даже не обсуждаются. Встал на колени и отсосал. Кто не согласен, увольняется в ноль секунд, и это в лучшем случае, а то могут напоследок и избить, а то и травануть. Директор цирка – это Карабас-Барабас.
Синяя Блуза имела четкую военную организацию, а ее бизнес-схема была устроена по принципу Гербалайфа. Одним из основных принципов «синей блузы» была анонимность. Там одновременно существовало до 14 основных трупп, которые назывались коллективами. Слово «коллектив» – это слово советское, в русском языке оно ранее не употреблялось. Коллективами стали называть рабочих определенных заводов. Возникло понятие «рабочий коллектив». Потом появился творческий коллектив, это пошло от синеблузников. Коллективы «синеблузы» носили нарочито неприметные названия, чтобы со стороны их не различали. Основной, центральный, индустриальный, производственный, экспериментальный, показательный, образцовый, ударный. В дальнейшем их число увеличилось, появился коллектив эстрадный, Десятый коллектив назвали Десятым, был еще Базовый, Концертный, МюзикХольный, Областной, Оперативный.
Зрители также не должны были узнавать отдельных актеров и тем более знать авторов цирковых номеров. Основной частью творческих коллективов были студенты театральных вузов, а все, я подчеркиваю, ВСЕ студенты театральных вузов тогда были скаутами. У них была своя биржа, картотека, свои закрытые клубы. Частично мы об этом расскажем позднее.
Большим секретом было не только существование подобных клубов, многие из которых послужили ячейками будущих театров, но и то, что синеблузники были студентами. Считалось, что это рабочие, и этому были на самом деле некоторые основания. Дело в том, что центровые синеблузники были козлами-провокаторами. Они создавали общую технологию, которой эта особенность цирка передается очень легко. Каждый из вас может стать самым настоящим цирковым артистом. Для этого надо надеть нос нашлёпку, вот такой вот, смотрите, вот так вот, да, вот, парик рыжий, вот такой вот, во, смотрите, всё. Песенка лесорубов. Слова Михаила Танича, музыка Аркадия Островского. Исполняет Эдуард Хиль. Ну всё! Можете идти работать в Макдональдс!
Синяя блуза возвращалась к цирковым истокам, потому что основа цирка – шарлатанство. Там не просто показывают бородатую женщину, а ещё в добавок эта борода приклеена. Все элементы цирка, где присутствует мастерство – Джагетовка, жонглирование, укрощение тигров – это позднейшие новации, искажающие первоначальный замысел. Синяя блуза была цирком Аля Натурель. Люди вернулись к корням, потому что никакого мастерства от членов труппы не требовалось. Основу нового советского театра – это плагиат, маршировка сено-солома, немудрящие гимнастические упражнения «делай раз, делай два», речёвки гудошников, иногда очень плохая игра на музыкальных инструментах и ещё более плохое исполнение песен. В идеале, человек должен был начинать кривляться в синей блузе от станка, прямо вот пять минут, чтобы одеться и на сцену. Подробные инструкции для синеблузников выходили в одноименном журнале. Правила публикации там были самые северокорейские. Все авторы первое время публиковались анонимно. Под своей фамилией печатался только Южанин. Авторы были самые разные – от никому неизвестных самоделкиных до таких звезд, как Маяковский. Публиковались тексты якобы по единоличному решению Южанина.
Он интересно расплачивался с авторами. В углу стола стояла коробка с купюрами Он говорил автору Берите, сколько считаете возможным Между тем журнал был дорогим Тоненький номер стоил 60 копеек, На нынешний день, это примерно 600 рублей. Журнал выходил большим тиражом и не имел проблем с реализацией, потому что распространялся в принудительном порядке через систему ВЦСПС. Понятно, что большая часть средств, выделяемых на журнал, таким образом разворовывалась. Тоже касается и самих представлений, тоже отнюдь не бесплатных.
Кроме всего прочего, «Сенеблузники» демонстративно не соблюдали авторское право. Масса постановок была слегка перелицованным плагиатом. Иногда второго и третьего порядка. Считалось, что это как бы коллективное творчество и к тому же творчество немудрящих трудящихся, которые слово такого не знают – плагиат. Услышал песню по радио, списал слова, опубликовал в синей блузе – какое же это воровство? Из анализов текста журнала видно, что кроме редких материалов, даваемых в журнал «Звездами», все писалось двумя-тремя авторами, подделывающимися под рабочих и крестьян, а также выдумывающих немудрящие лозунги вроде «Всякого нового быта кружок, есть всемирный коммуне прыжок» или «У того человека полжизни нет, кто не читает ежедневно газет».
Основное содержание журнала составляли подробные описания постановок, включая не только тексты, но также пояснения и ноты. Основную массу синеблузников составляли не образцово-показательные застрельщики, а самодеятельные коллективы. Уже к двадцать шестому году их насчитывалось около пяти тысяч. Пятилетие синей блуза с большой помпой отмечалось в колонном зале Дома союзов. Южанин купался в лучах славы, окруженный верхушкой театрального гербалайфа, жадно ловивший каждый его жест. Этот триумф видел и потом описал в своих мемуарах Варлам Шаламов.
С самого начала «Синяя блуза» подавалась как международный проект. Синеблузники выступали перед делегатами конгрессов Коминтерна, выезжали на Запад и получали самые восторженные отзывы среди местных интеллектуалов. Турне «Синие блузы в Германии и во Франции» произвело фурор. За границу, конечно, выезжали образцово-показательные коллективы, состоящие из профессиональных актеров. Но это на самом деле было неважно, потому что выступления шли на русском без перевода. Западные театральные критики получили установку в ложах хвалить синюю блузу. Они её и хвалили. Сейчас они считают гениальным актёром Зеленского. Кто это, кстати? Может быть, сей джентльмен имеет какое-то отношение к самодеятельному театру и к цирку?
Бертольд Брехт заявил позднее, что весь его театр вышел из синей блузы. Синеблузничество считалось очень модным. На Западе стали расти, как грибы, многочисленные филиалы синеблузного гербалайфа, в основном в Германии, во Франции и, разумеется, в Скандинавии.
Из синеблузника в двадцатых-тридцатых годов вышло много крупных театральных деятелей Запада. Бертольд Брехт был отнюдь не исключением. Например, во французскую синюю блузу входил Жак Превер, автор знаменитых шлягеров Эдит Пиаф и Ива Монтана. В синеблузничестве находятся истоки многих театральных лож.
Правда, что-то подсыпали. Вот этот, Бонифаций, наверное, гадит. Ну..
В синеблузничестве находятся истоки многих советских театральных коллективов первого класса. Вот так, вот так. Например, Театр Ленком. Так теперь стыдливо называют Театр Ленинского Комсомола, главного перестроечного театра эпохи Горбачёва. Сейчас его называют ленком имени Марка Ширинкина, то есть этого, Захарова, то есть ленинский комсомол имени Марка Ширинкина, Захарова. А с 1938 года этот театр назывался театр имени ленинского комсомола. А как он назывался до 1938 года? Театр рабочей молодежи при ЦК ВЛКСМ, Сокращённо - Трам. Трам и это театр, созданный на основе труб синеблузников. Трамы имели свои печатные органы. Вот, например, номера Ленинградского журнала «Рабочий и театр». Первый Трам открылся в Ленинграде.
Познавательное чтение. Тут очень много информации, если правильно читать. Она очень неожиданная, потому что, повторяю, эта эпоха 20-го годов – это терра инкогнито. И вы бы сразу, так сказать, если где-то там даже в 39-м году человеку попадался такой номер, он тер глаза, не понимал, что там происходит, что это такое.
Отцом ленинградского Трама был Адриан Петровский, переводчик Софокла, трудящийся, трудящийся, сынок Корнелия Зелинского, главного антиковеда Российской империи, члена Российской, Польской, Германской и Британской академии наук. А московским трамом руководил Фёдор Кнорре, потомок начальника морской обсерватории Карла Христофоровича Кнорре, работавшего под руководством адмирала Грейга и тесно связанного семейством Струве. Кстати, слово «трам» стал родным в Скандинавии. В Норвегии до сих пор самодеятельные коллективы называют «трам-юнги».
Видите, как всё складывается у нас. Если знать схему пазла, он сам выстраивается. И наоборот, в сути не понимаете, у вас всё в голове будет ходить эпициклами. Рабочие крестьяне, крестьяне-рабочие, рабочие-крестьяне. С ума сойдёте!
Посмотрите, какое здание занимает Ленком. Это роскошное здание на Малой Дмитровке. Это же здание занимал Трам. А что там было ранее? Коммунистический университет имени Свердлова. Международная контора с неясным составом и неясными целями. На первом этаже университета находился кинотеатр, где крутились исключительно зарубежные фильмы, в основном эротического и криминального содержания. Интересное сочетания. Трудящимся объяснили, что таким образом собирают деньги для финансирования коммунистического университета. Ну, понятно, не было там никакого университета ни коммунистического, ни некоммунистического. Ночной клуб был, тоже, наверное, деньги собирали, даже наверняка. В этом доме проходил третий съезд комсомола в 1920 году. На самом деле первый. Это была ранняя фаза сепарации от скаутинга.
А что там было раньше? Раньше это была штаб-квартира партии анархистов. «Цыпленок пареный, цыпленок жареный пошел по Невскому гулять, Его поймали, арестовали, Велили пачпорт показать.»
А до революции? До революции это было здание Купеческого клуба Москвы. То есть клуба купцов-старообрядцев. Повстроил его архитектор Иванов Шиц. Как нас учит Дмитрий Евгеньевич, здания не врут. Усё видно без очков.
Вернёмся к синей блузе. В чём здесь дьявольская фишка? Посмотрите, сначала клоуны начали изображать на сцене рабочих, а затем стали из настоящих рабочих делать клоунов.
«Цирк зажигает огни». Я думаю, вы не понимаете глубинного смысла этого выражения. В 1825 году во Франции от пожара сгорел целый город. На следующий год в цирке «Олимпия», о котором мы уже говорили, сделали грандиозное шоу, посвящённое этому событию с клоунами, акробатами и большим количеством пиротехники. Шоу удалось на славу. Цирк сгорел дотла. По счастливой случайности директор не пострадал. Используя информационный повод, он организовал подписку, мгновенно собрал огромные деньги и выстроил новое здание цирка, более просторное и современное. Оба-на! Это деточка цирк!
Как выступления синие блузы выглядели а-ля натурель? Сохранилось много фотографий, но в большинстве случаев это притворяющиеся синеблузниками актеры и все эти фото по условиям того времени постановочные. Видеоматериалов сохранилось мало, хотя снимали синеблузников в 20-х много. Качество лент оставляет желать лучшего, это черно-белые немые ленты с прыгающими изображениями. Но я думаю вы можете получить полное представление о представлениях синеблузников. Если посмотрите сцену с Хунвейбинами в фильме «Последний император», это оно.
«Последний император» снят англо-итальянским режиссером Бертолуччи. Это удивительно светлый и мудрый фильм, буквально пронизанный всепониманием и всепрощением. Режиссер поразительно тонко и точно воспроизводит психологию китайцев и технологию китайского коммунистического театра, который, конечно, не был китайским. Китайцы Мао Цзэдуна – ряженые. Хунвэйбины нарядились в синие блузы, потому что буквально подражали синеблузникам. Они смотрели их спектакли в Москве, где училась будущая верхушка КПК. Они видели синеблузников в межвоенном Берлине и Париже, да, собственно, и в Китае, куда синяя блуза приезжала с гастролями. Кстати, я говорю о синих блузах отнюдь не в переносном смысле. Фильмы Бертолуччи Хунвоебины наряжены в зеленую униформу китайской Красной Армии. Они ее действительно иногда носили, но партийная униформа в Китае была синего цвета. Поэтому в СССР Китай называли империей синих муравьев.
Обратите внимание, что китайские интеллигенты, перевоспитываемые при помощи театральной постановки Хунвейбинов, наряжены в колпаки, сделанные из бумаги. Это прямая цитата из Капричо-Сгои, изображающих жертв инквизиции. И одновременно это реальная практика Хунвейбинов. Значит, и то, и другое планировали одни и те же люди. В 60-е годы маоизм был модным течением на Западе. И в одной из лекций мы обращали ваше внимание на то, что главным центром британских маоистов был Кембриджский университет.
Синюю блузу придумал не местечковый дурачок. Это европейский интеллектуал вроде Бертолотчи. Бертолотчи, будучи марксистом, был также сыном профессора искусствоведения. Для того чтобы разработать внешне простую идеологию технологию синей блузы на пустом месте, надо хорошо знать историю западноевропейского театра, прежде всего комедию дель арта, знать историю цирка, технологии взаимодействия с зрительской аудиторией и её вовлечения в театральные действия. Так что тут Родион Романович не Николко, извините, Бориско-Южанин, тут дело фантастическое, страшное.
Цирк Олимпик был создан англичанином Филиппом Астлеем, но его трудно назвать бенефициаром. Астлей имел протекцию от английского короля при дворах Европы. Реально французским цирком и до Астлея, и после управляли итальянцы. Например, семейство Франкони. Фамилия, как вы понимаете, подставная. Итальянцы по фамилии французские. В эпоху Наполеона I в Олимпике давались конные представления, показывающие Илиаду. Соответственно, Наполеон отождествлялся с Аполлоном. Там, например, была сцена надругательства над телом Гектора, которые привязывали к колеснице и так далее. Это эпоха классицизма Первой империи. И само слово «цирк» было взято из античности. Оно ранее не употреблялось.
Кто в этом контексте униформисты? Это рабы античного цирка, обслуживающие персонал. Они захватывают власть, точнее, им дают власть. Труппа перебита, и её заменяют рабы, извините, трудящиеся. На место канатоходцев приходят неумехи, не способные пройти по меловой черте, прочерченной на земле. Жонглёры жонглируют одним предметом. Клоуны несмешные, силачи – тощие задохлики с надувными гирями и так далее. Смотреть это невозможно.
На минуточку представление синеблузников длилось не пять минут, как вы, наверное, представляете, и не пятнадцать, а не менее полутора часов. Смотреть на это тоска смертная. Никто и не смотрел. Вся эта туфта и показуха с самого начала, когда синеблузников пинками и взашей выгоняли из ресторанов и трактиров. Во всех российских заведениях выступали музыканты, певцы и фокусники. Даже в третьеразрядной пивнушке на окраине обязательно сидел Клим Чугункин и что-то там тренькал на балалайке. Харчевин без музыки в России практически не было, хотя это уже в конце 30-х годов было трудно представить советскому человеку. Ресторан еще туда-сюда, но, чтобы играли в чайной или пельменной, это в голове не укладывалось. Публика после начала выступления «Синеблузников» быстро покидала заведение. Оно считалось зафаршмаченным. И, в общем, понятно почему. Представьте приветствие пионеров 24 съезду КПСС, только вместо пионеров так кривляются взрослые дяденьки и тетеньки. Это испанский стыд. Пелемень в рот не полезет.
И вот здесь, оцените красоту комбинации, выступала тяжелая артиллерия. Псевдо-униформа из центровых коллективов. Эти умели не только жонглировать и музицировать, а могли из любого дерьма сделать конфетку. Профи может телефонную книгу спеть так, что обхохочетесь. «Скукотов Павел Игнатьевич, 205-07, ДПШУ-71, Скунсова Сара Ивановна, 40-16, Мемфис, Митраим, Слонин, Владимир, Владимирович, Ложа, 14, Тринити, Колледжа, 20, 11, 8, Овла.»
Поэтому в исполнении профессионалов смотрели и синюю блузу. Причем смотрели столичные интеллектуалы. Часто это было изощрённое, какое-то запредельное глумление над советской властью. То есть артисты, изображая изображающую артистов униформу, превращали синюю блузу в театр пародии, советскую вампуку. Об этом мы тоже расскажем в следующей лекции.
Но не это было её сутью. Суть синей блузы была в омертвлении культуры. Есть классическая сценка комедии дель арте – господа уходят, а прислуга одевает господское платье и начинает в их отсутствие изображать хозяев. Вот эта синяя блуза и делалась русской культурой и прежде всего с великой культурой русского театра. Поэтому в своем логическом развитии она должна была быстро дойти до лагерной самодеятельности, и дошла. Это театр рабов.
В современной историке советского театра много говорят о бурной деятельности Бориса Южанина, который на пустом месте и на голом энтузиазме соорудил грандиозный движ.
Деятельность была и действительно бурная, только у самого Южанина никакого бурного темперамента и никаких организационных способностей не было. Это посредственный советский журналист второго разбора. Он был плохим оратором и не выступал на сцене. При беседах предпочитал отмалчиваться. Он был скучным лохом. Как лох и погорел.
В конце 20-х южанин смекнул, что надо рвать когти. Но из-за природной фриковатости вместо заграницы попал в лагерь. Он доверился случайному любовнику Батуми, матросу торгового флота. Тот взял с него большие деньги и сдал ГПУ. Отсмеявшись, ГПУшники дали гениальному советскому режиссеру детский срок и направили по этапу в пермские лагеря.
В пути уголовники сняли с него клифт и прохоря, разбили пенсне и мало-мало использовали по назначению. Царем и богом в этом секторе ГУЛАГа был Эдуард Берзин, человек из команды Брюса Локарта. Главной его задачей было строительство руками заключенных гигантского завода по производству боевых отравляющих веществ. Берзин установил над Южаниным личный патронаж. Он стал заведовать художественной самодеятельностью пермских лагерей и выпускать журнал для заключенных «Новая Вишера». Берзина англичане в 1937 году… Ну вы поняли… С прибалтами иначе нельзя, ребята четкие, но самого Южанина отпустили уже в 1931 году. Однако бедняга к этому времени повредился в рассудке.
Жил он довольно долго, до начала 60-х, иногда ему бросали по старой памяти халтурку, но его деятельность в двадцатых объявили не фактом, а сам он ходил по стеночке. Может, он врал, а может быть и правда так думал. Он считал, что все, что произошло с ним на Кавказе, а потом в лагере, было во сне.
Бегство Южанина привело к сворачиванию лавочки. Ее бы и так свернули, потому что для тридцатых годов синеблузничество являлось анахронизмом, но, скорее всего, внешне сохранили бы преемственность советским театрам более позднего времени, как это произошло в случае Маяковского, который умер в 1930 году, конечно, не случайно, а по зову партии и по велению сердца. Но ушел хорошо, поэтому был канонизирован. А синюю блузу забыли.
В 30-х верхушечная псевдоблуза окончательно растворилась в масонском Зазеркалье Трамов. Их по стране было штук 100. А трудящиеся кривлялись в художественной самодеятельности ещё долго, но в основном на уровне, собственно, скаутов, то есть в школьных коллективах или на зоне, то есть это были рабы, специально превращаемые таким образом в детей.
Однако свой вклад в создание 20 века синяя блуза внесла, не говоря о том, что именно там была инсталирована добрая половина театральных лож Советского Союза.
Все это произошло не от сырости. За ничтожным вице-председателем Южанином скрывался австрийский барон Николай Михайлович Форигер фон Греффентурн, человек, о котором вы так же ничего не слышали, как и о Южанине-Гуревиче, но который, в отличие от Гуревича, действительно сыграл колоссальную роль в развитии советской культуры и самого советского мира. Ему мы посвятим следующую лекцию.
Ну вот, сегодня отбарабанили.
Тостик. Наташенька, какой бы ты тостик поднялась сегодня?
«За правду.» - «За правду. Это газета такая. За утину и правду! За утину и правду!»
У нас такие там жемчужинки, они, понимаете, идут на других тирах. Напоминаю, что вот на этой лекции там много видеофрагментов. Всех вы можете посмотреть на самом низком уровне Boosty и Патреона. Уровне абитуриент, это всего какие-то 500 рублей в месяц. Мы это делаем, потому что, если мы здесь бы делали видеофрагменты, нас бы заблокировали из-за авторских прав. Потому что, понимаете, у нас не синяя блуза, авторские права, они очень четко отслеживаются. Оставайтесь с нами. До новых встреч! Лекции про театр только начинаются. Там, понимаете, будет чем дальше в лес, тем толще партизаны. Пока!
Пальцы в кулаки. Упражнение начали. Левый удар, правый удар. Раз, два, раз, два. Энергичные удары носите, Туловища поворачивайте побольше. Раз, два…
