254. Советский театр — VIII. «Империя Луначарского (продолжение)». Политбеседа №63

Оригинал на YouTube

Заставка

Тарара-там, та-тра-та-тай. Тарара-ра-ра-ра...

Вступление. Скучный Мейерхольд

А кружечка где?

О! Хе-хе-хе!

Други мои!

Дорогие голорусы и голоруски!

У Мейерхольда была одна небольшая особенность, обесценивающая поток светлых идей и паясничения на сцене.

Он был скучный.

Скучный для актера и режиссера – это синоним другого слова – бездарный.

Не в том дело, что Мейерхольд был грубым, эпатирующим, подлым, хотя всё это у него было в товарных количествах.

Но это был человек, способный вызвать у публики приступ зевоты даже в случае Чарли Чаплиновской буффонады или стриптиза.

В 20-х годах он хотел, чтобы в его театре Гамлета играла его жена.

Смело, неожиданно, но если это поставит Мейерхольд, то будет скучно.

Это проблема современного Голливуда.

Не в том дело, что русалочку играет жирная негритянка преклонного возраста и нетрадиционной ориентации, а в том, что это скучно снято, не смешно.

И старо. Гамлета играла Сара Бернар, причём ещё в 1900 году, и игру засняли на киноленту.

Мейерхольд очень много рассуждал о природе комического и восхищался офортами Жака Калло.

Но он был человек немецкой культуры, и у него не было чувства юмора.

Поэтому, когда в конце 1908 года в Петербурге были открыты два конкурирующих театральных кабаре – кабаре Мейерхольда «Лукоморье» и кабаре Кугеля и Евреиного «Кривое зеркало»,

«Лукоморье», названное публикой «Мухоморьем», мгновенно лопнуло, а «Кривое зеркало» при гораздо более скромном составе задало сам формат подобных заведений и просуществовало 20 лет.

«Любовь к трем апельсинам»

Существует легенда, что Мейерхольд был новатором-теоретиком, т.е. руки у него росли не оттуда, но зато он мог увлечь новые идеи и блестяще проводил репетиции впоследствии провальных спектаклей. Это не так. Все свои идеи он заимствовал у других людей и в его пересказе они сильно проигрывали. В 1914 году он стал издавать декадентский журнал «Любовь к трем апельсинам».

Несмотря на загадочное и эпатажное название, дублирующее тогда малоизвестную фьябу Карло Гоцци, журнал оказался скучным и через два года закрылся.

Мейерхольд хотел сделать «Любовь к трем апельсинам» пьесой-пародией театральных лож, подобно широкоизвестной принцессе Турандот.

Но у него ничего не вышло. То есть вышло, но не у него. В 1919 году Прокофьев написал одноимённую оперу. Он тогда жил в Америке. Её первый раз поставили через два года в Чикаго на французском языке. Вскоре она стала мировым хитом.

В 1926 году «Три апельсина» поставил Фореггер. Фрагменты из оперы Прокофьева используются в ритуалах утиного движения.

«Вампука»

Предтечей этой оперы была знаменитая «Вампука», поставленная в кривом зеркале конкурентами Мейерхольда.

Премьера состоялась в 1909 году. Либретто оперы-пародии написал князь Михаил Николаевич Волконский, один из учредителей политической «Вампуки» – Союза Русского Народа, организации масонских провокаторов.

«Вампука» означает «вам в нос пука» и берет свое начало в известном тогда антиромановском анекдоте: принц Ольденбургский, член русской императорской фамилии, приехал в Смольный институт, а ему наивные институтки преподнесли букет роз и спели на мотив Роберта Дьявола «Вам пук, Вам пук, Вам пук цветов подносим». Ну, вот такой немецкий юмор.

Музыку к «Вампуке» написал немец Владимир Эренберг, один из основателей «Кривого зеркала». [Фрагмент 7 минут 48 секунд на тире Наблюдатель]

«Незнакомка» и апельсины

Мейерхольд хорошо докладывался начальству, стучал на конкурентов, льстил и говорил всегда то, что надо. Но он никогда не мог создать движухи.

Он орал на подчиненных, а затем им подло мстил, часто совершенно безосновательно, потому что обладал параноидальной подозрительностью.

После создания журнала он пытался говорить об апельсинной идее, но все апельсины от него раскатились как колобки.

Мейерхольд поставил блоковскую незнакомку и нафинделил там с три короба: актеры играли с приклеенными носами и ушами, в разноцветных клоунских париках. Их заставляли изо всех сил кривляться. А на упреки в кривлянии режиссер заявлял, что "вы ничего не понимаете, это прием!".

Публика смотрела на действия недоуменно.

Особенно сердобольные из приличия делали два-три хлопка, чтобы ободрить актеров.

Зал еще был очень маленький, что придавало неуспеху символизм натюрморта.

Тогда Мейерхольд придумал бросать в зрителей со сцены апельсины.

Остроумный юмор.

Люди будут уворачиваться, ловить.

Кто-то апельсина очистит и съест.

Кто-то засунет в карман и понесет домой гостиниц.

Начнутся шутки, хохот, сопереживания.

А народ сидел и переглядывался.

Кому-то апельсин попал в лицо.

Люди стали уходить.

Вот это и есть Мейерхольд.

Все это похоже на скучного немецкого шпиона с кунштюками, который по ташен-буху изучил легенду режиссера и стал во вражеской столице отрабатывать усвоенный урок.

"Я есть русский артист. Сейчас сделать айн момент для почтенной публику смешной шутка."

А дома у него передатчик и шифровальные таблицы.

Думаю, и то, и другое было.

А потом он, как и многие другие, про себя все забыл.

"Мы рождены, чтоб сказку сделать былью", шпионскую легенду.

Сравнение с Маяковским

Интересно, что когда сын мрачного немецкого алкоголика корячился с апельсинами.

В это же самое время в провинции выступал Маяковский сотоварищ.

И жонглировал апельсинами хоть куда.

У него, то есть у тусовки молодых ребят.

Больше всего похожих на рок-группу без электрогитар.

Это получалось и шло на ура.

Гитару еще не изобрели, поэтому песни всухую читали, орали со сцены.

И параллельно прикалывались, кто во что горазд.

Кидали в публику ботинками, ругались матом, показывали попы.

Брали деньги с публики, утверждая, что будет выступать популярный Игорь Северянин.

И выходили на сцену с воздушным шариком, на котором было написано «Игорь Северянин».

Здесь все было уместно, потому что являлось искренней импровизацией бухих студентов.

Публика лежала от восторга.

Акакий Акакиевич Мейерхольд об этом узнал и решил сработать под Маяковского.

Сработал.

Дело не в символизме, футуризме и тому подобной биомеханике, а в том, что творчество Мейерхольда ненатурально.

Ну зачем Мейерхольду комедия дель арте? Он же скучный.

Ладно, пускай ему это нравится.

А зачем тогда стриндберговщина?

Это же совершенно другая епархия.

Как один и тот же человек может ставить и то, и другое по своей воле, а не по принуждению.

А Мейерхольду никто не принуждал.

Одновременно на должности режиссера императорских театров Мейерхольд распинался за русский театр

и классику Островского, критикуя новомодные тенденции.

То есть и дель арте, и Стриндберга.

Загадка большевизма Мейерхольда

Почему он поддержал большевиков, Мейерхольд так и не смог объяснить за 20 лет своей сценической деятельности в СССР.

Как мы уже намекали, эта светлая идея пришла к нему в голову буквально в течение дня.

Еще в сентябре 1917-го он большевиков знать не знал и крутился вокруг Керенского.

Первое время после октября Мейерхольд все же осторожничал и скорее работал на подхвате, так же, как, например, и Маяковский.

Особой работы тогда и не было, все ограничивалось резолюциями и получением пайков.

Вероятно, в этот период Мейерхольд решил, что большевики это просто немецкие шпионы, как и он сам.

У Мейерхольда была гротескная еврейская внешность, что его новым коллегам очень нравилось.

Но вообще это был скорее немец и все его окружение было также немецкое.

У него был немецкий характер, немецкое отношение к жизни, да и по вероисповеданию он в детстве был лютеранином.

Это яркий представитель германского крыла советской криптодиархии.

О! Хорошо сказанул. Криптодиархия! Надо использовать будет.

Его отец, кстати, был не русским немцем, а немцем германским.

Он сохранил германское подданство и у него на столе был портрет Бисмарка.

Имя Всеволод Мейерхольд взял себе сам, чтобы никто не догадался.

Его звали Карл Казимир Теодор.

А после женитьбы на Зинаиде Райх он стал Мейерхольдом Райхом.

Отцом Зинаиды был выходец также из Пруссии Август Райх.

Это была такая же бездарная и наглая немка, как и он сам.

Они вместе потешались над криптоколониальными туземцами.

Однажды Райх высунулась в окно и стала орать "милиция!".

Когда к окну подбежал милиционер, она вытаращила глаза и произнесла: «Я верю! Я верю в учение Маркса, Энгельса, Ленина, Сталина!»

Типичный немецкий юмор. Трудно понять, но немцы так шутят.

«Голубой воришка», «12 стульев»

В одной из лекций о Марксе мы как-то сказали, что глава «Голубой воришка» в «Двенадцати стульях» Булгакова была сатирой на республику немцев Поволжья и конкретно на Маркса и Энгельса. Потому что это была самая марксистская из всех советских республик. Ее столицей сделали город-спутник

Саратова Покровск и переименовали его в Энгельс.

В дальнейшем предполагалось передать состав республики новые территории и сделать столицей Саратов, переименовав его в Маркс.

Процесс расширения начался в 1932 году, когда республике немцев были переданы новые территории, но проклятый Гитлер все испортил.

Теперь немного усилим свет просвещения и добавим, что в «Голубом воришке» высмеивается также Мейерхольд и его семейный театр, который при жизни назывался театром имени Мейерхольда. То есть Мейерхольд возглавлял театр своего имени. Ленин награжден орденом Ленина, а потом орден Ленина награжден орденом Ленина, потому что им награждался Ленин.

Помните? "За столом сидели Исидор Яковлевич, Афанасий Яковлевич, Кирилл Яковлевич, Олег Яковлевич и Паша Эмильевич. Ни возрастом, ни полом эти молодые люди не гармонировали с задачами социального обеспечения, зато четыре Яковлевича были юными братьями Альхена, а Паша Эмильевич двоюродным племянником Александры Яковлевны."

Паша Эмильевич – это намек на Всеволода Эмильевича.

Пересчитайте эту главу после нашей лекции, получите эстетическое наслаждение.

Паша Эмильевич, кстати, стырил стул Воробьянинова в богадельне, где занимаются художественной самодеятельностью за счет государства.

А где находится эта богадельня? Это бывший особняк Воробьянинова.

То есть, его обокрали немцы, он пытается найти свои фамильные драгоценности, свои, а не чужие, а немцы на бис по второму разу крадут стул, где они хранятся.

Бегство к белым и возвращение

В августе 1918 года, ошибочно решив, что Германия побеждает в Первой мировой войне,

Мейерхольд вступил в Коммунистическую партию. И тут же в этом горько раскаялся.

Германия была разгромлена, положение большевиков, как кайзеровских марионеток, резко осложнилось.

И весной 1919 года Мейерхольд чесанул к белым.

В тылу Белой армии он находился до марта 1920 года, сначала в Крыму, а затем в Новороссийске.

Задним числом ему приписали полугодовое пребывание в деникинских застенках, в ожидании неминуемого расстрела и даже подпольную чекистскую работу.

Все это наглое вранье. Единственное, можно сказать, что Мейерхольд не пошел на службу к белым, его туда не взяли, и жил в тылу как частное лицо.

Случайно он застрял в Новороссийске и не эвакуировался или нет, остается открытым вопросом.

Несколько месяцев после занятия города Красными Мейерхольд ожидал своей участи, пока наконец в августе его не вывез оттуда на личном поезде Луначарский.

Думаю, в поезде все и было обговорено.

То, что Мейерхольд драпанул к белым, Луначарского только радовало.

Убийственный компромат обеспечивал работу не за страх, а за совесть.

«Театральный Октябрь»

Уже в середине сентября Мейерхольд сменил Менжинскую на должности главы театрального отдела Наркомпроса и развернул с места в карьер бурную деятельность.

Культурная программа Мейерхольда получила название «Театральный октябрь».

Первым делом Мейерхольд потребовал себе восемь матросов в полное распоряжение, чтобы по его приказу они могли избить кого угодно прямо в кабинете.

Матросов сам выбрал убедительных – в наколках и с кулачищами.

Великий, как это потом выяснилось режиссер, стал ходить в рваной гимнастерке и буденовке, харкать на пол, размахивать перед подчиненными маузером и орать «убью-зарежу».

К этому времени театральные трупы в советской России превратились в шайки фармазонов.

Стало трендом громко пердеть, сморкаться через ноздрю, матом даже не ругаться, а матом разговаривать.

Впрочем, это не был блатной жаргон или флотский матерный перебор.

Они разговаривали примерно так: «Что, получил поджопник, мудак? Получил и молчи, пока я добрый, а будешь вонять, насру тебе на голову!»

Ну, детский сад. В тюрьме с таких лоск за минуту сходил. «Завали пасть, урод! Рамсы попутал, пидор подшконочный!»

Волконский и Басалыга

Сохранились воспоминания князя Сергея Михайловича Волконского, бывшего директора императорских театров,

о деятельности Мейерхольда на посту главы ТЕО [ТЕ'О, Театральный отдел] Наркомпроса:

"Мейерхольд, который ранее ходил во фраке и белых перчатках, теперь заменил фрак косовороткой, а белые перчатки – черными ногтями. Этот политический фигляр, сатанинской пляской прошедшийся по русской сцене, теперь завершал свое дело разрушения. Он заявил, что театр есть не что иное, не может право быть ничем иным, как органом коммунистической агитации. Театр есть коммунистический фронт, все равно как военный фронт, и в нем должна быть такая же дисциплина. Армия театральная должна повиноваться приказаниям, и если ТЕО найдет нужным в целях политической агитации послать актера, а то и целый театр, в тот или иной город или даже на военный фронт, не может быть место рассуждениям. Я имел случай через некоторое время слышать изложения руководящих начал нового театра в довольно откровенной форме и, как бы сказать, ближе к делу".

Правой рукой Мейерхольда тогда был некий Басалыга [Бассалыго].

На одной из встреч с театральными деятелями его попросили учредить класс в управлении речи, потому что на сцене сейчас наблюдается смешение говоров.

Басалыга возразил:

- Выправлять речь для чего? Та шо же шо всевозможные акценты? У России много народности, и все народности должны быть представлены в искусстве. Акцент? А Луначарский говорит с акцентом, это не мешает ему быть прекрасным оратором.

Зашла речь о репетициях.

- Репетиции? Зачем репетиции? А совсем не нужно, это препятствует свободному развитию коллективной личности,

это тормозит свободное творчество.

- Да как же пьесы ставить без репетиций?

- Пьесы? Для чего пьесы?

- Ну так а что же ставить?

- Та не ставить, а придут, посидят, расскажут друг другу свои переживания в октябрьские дни, пропоют три раза «Интернационал» и разойдутся, и у всех будет тепло и легко на душе".

Дмитрий Басалыга – это уголовник-анархист, создававший из анархистских банд фронтовые театры в Марксе, извините, в Саратове.

Одним из таких театров была так называемая дивизия Чапаева.

Там брали уголовников, усиливали отрядом мадьяр или немцев и занимали определенную территорию, где грабили местное население и кривлялись на сцене.

Чапаев часто играл в женском платье.

У Дмитрия Басалыги был брат Константин.

В 1906 году вместе с группой уголовников он пробрался ночью в помещение городского суда в Севастополе и сжег 40 томов следственного дела по восстанию на крейсере «Очаков».

Ну, сожгли сами флотские, это понятно, но прикрыли экшн тоже своими.

Так что Басалыги – морячки с градусом.

Об истории с уничтожением документов в одной из лекций упоминал Литературовед.

Там все очень кудряво.

Владимир Блюм

Главным идеологом мейерхольдовского театрального октября был некий Владимир Иванович Блюм.

По понятным причинам материала о нем мало, но это очень важная фигура.

Это неприметный интеллигентик, учитель Нижегородской гимназии, писавший статьи по искусству под псевдонимом "Садко".

Садко – русский гость.

Статьи были посвящены, например, русской иконописи.

В 1917 году у Блюма внезапно, как у Мейерхольда, случился трясунец.

Он вступил в большевики и стал бегать, как угорелый.

Бегать с пеной у рта, призывая закрыть русские театры к чертовой матери.

И вычеркнуть из репертуаров всех этих Пушкиных и Чеховых.

Надоели все, как редька!

Он сразу занял ведущее место среди советских театральных критиков и чиновников.

Травил Булгакова и так далее.

Кончил он тем, что после постановления ЦК о перегибах Покровского, стал орать на Сталина, утверждая, что он пошел на поводу русских расовых шовинистов, которых надо утопить в отхожем месте вместе с Гитлером.

Ну вот такой человек. Еще один шпион, вошедший в роль.

Информации про него нет, потому что невозможно объяснить, а чего он и зачем разорялся. [Фрагмент в 1 минуту 45 секунд на тире Участник]

Театральное государство: зачем СССР нужна была культура

На своей должности в Наркомпросе Мейерхольд проработал недолго.

Но там долго было и не нужно.

Надо было поставить людей на лыжню.

И он их поставил.

Конечно, не один, а в тандеме с нашедшим его Луначарским.

Что было у советской власти за душой к 1920 году?

А ничего не было.

Сектантский бред про кырлу-мырлу, заковырлу, позолоченную гырлу, которую никто не понимал, и которую, добавим, невозможно понять, потому что это - масонская тарабарщина.

Потом сдача немцам, уже проигравшим в мировой войне, доброй трети России.

Полоумный террор, гражданская война и голод.

А что в активе? А ничего.

Как оправдать подобную власть? А никак.

Значит, что надо делать?

Во-первых, работать под психических. Это да.

Но это долго не проканает. Раскусят быстро.

Значит, надо превратить саму жизнь государства в перманентные представления.

И представления почуднее.

Реализмом надо баловаться осторожно.

Надо поболее сюра и карнавала.

В этом спасение!

Блок своими "Двенадцатью" тут пернул в шампанское.

Ничего не скажешь, дурак, а гений.

"В белом венчике из роз впереди больной матрос.

Нет, извините, Иисус Христос!".

Вот! Этого надо, и побольше.

Так возникла советская культура.

И так возникло советское государство.

Самое культурное государство на планете.

Потому что там ничего кроме культуры не было.

Вопрос, правда, что это была за культура, и что делали в криптоколонии за ее декорацией.

Рехнувшийся от страха Мейерхольд в тридцать седьмом году предлагал устраивать расстрелы врагов народа прямо на сцене своего театра.

А зачем тогда театр?

Театр должен маскировать реальность и морочить голову аборигенам.

Смысл мейерхольдовского театрального октября отечественные искусствоведы до сих пор не понимают совершенно.

В их изображении Мейерхольд был коммунистом-леваком, а добрячок Луначарский пытался спасти русский театр от его безумных экспериментов.

Они не понимают самоочевидной вещи.

Полемика Мейерхольда и Луначарского в рамках проекта «Театральный октябрь» сама по себе была театральной постановкой.

Люди сидели на масонской агапе во фраках, жрали рябчиков с ананасами.

А публично Мейерхольд ломал из себя ваньку, одевал буденовку, драную гимнастерку, размахивал маузером и орал по матери.

Т.е. корчил из себя не существующих в природе трудящихся, будто бы всем сердцем поддерживающих родную масонскую власть.

Ну, они же каменщики, значит, пролетарии.

При этом Луначарский, посмеиваясь, изображал доброго следователя.

Он изъял из ТЕО пул академических театров, взял их под свое персональное управление, и, якобы, всеми силами и обязательно публично со статьями в газетах защищал от самоуправства ультралевого Мейерхольда.

А какой Луначарский к черту либерал, если он еще в 1908 году выгнал Ленина из большевиков за мягкотелость?

И какой к черту Мейерхольд большевик, если он вступил в партию только в 1918 году, да еще потом отсиживался в тылу у белых?

С "кукольной", в кавычках, полемики Луначарского и Мейерхольда началась советская культура.

Т.е. она началась с грязного, бездарного спектакля, заранее спланированного на заседаниях масонских лож.

Помните, Мейерхольд после назначения на должность художественного руководителя трех императорских театров говорил, что надо таки перестать экспериментировать и обратиться к русской мировой классике, к Островскому и Мольеру.

Т.е. он вел себя именно так, как Луначарский в 1920 году.

А что говорил Луначарский, например, в конце 1920-х годов?

Он публично защищал скандальную постановку Мейерхольдом «Женитьба Гоголя», причем в момент, когда это уже вызывало неудовольствие на верхах.

И эти качели качались каждый год по два раза.

"Покровск взят - Купянск сдан".

Пролеткульт

В прошлой лекции мы обещали подробно остановиться на роли Пролеткульта.

До сих пор внятная история этой организации не написана.

Боюсь, она и не может быть написана.

Честно говоря, даже не знаю, как к этому подступиться.

В российской википедии сказано, что "Пролеткульт – это массовая культурно-просветительская и литературно-художественная организация пролетарской самодеятельности при Наркомате Просвещения, существовавшая с 1917 по 1932 год"

Здесь непонятно, почему эта организация существовала при Наркомате Просвещения, а не внутри его.

И непонятно, зачем была нужна такая массовая организация рабочих, если существовала коммунистическая партия или на худой конец контролировавшиеся ей профсоюзы.

В английской Википедии сказано, что это была экспериментальная художественная организация.

Это уже совсем непонятно.

В немецкой энциклопедии написано, что "Пролеткульт – это организация по выращиванию из рабочих нового правящего класса".

Вот тут немцы брякнули, не подумав что-то близкое к реальности.

Пролеткульт – это не что иное, как масоны, принявшие советскую власть.

Его основная деятельность заключалась в создании религиозного культа для рабочих.

Отсюда и название.

Его правильная расшифровка – не пролетарская культура, а пролетарский культ.

Постепенно планомерное строительство советских обрядов выродилось в хаотичную дребузню фармазонов, призванную хоть как-то замаскировать бессмыслицу советской власти.

Пролетарский культ создавался конгломератом масонских лож разных толков.

Отсюда удивительные путаница со структурой Пролеткульта и с его постоянно меняющимся местом в системе советских департаментов.

Менялись и его функции, потому что дело было новое, и с какого бока к нему подступить было первоначально непонятно.

Конечно, для такого дела в самом Пролеткульте никаких трудящихся было не надо, поэтому его организатором был Александр Богданов, а в число сотрудников входили, например, Андрей Белый или уже упомянутый сегодня Сергей Михайлович Волконский, бывший директор императорских театров.

Большую роль в Пролеткульте, разумеется, играл Мейерхольд.

Надсмотрщиком над всей этой шатией-братией являлся Луначарский.

Он был главой аппарата этой организации.

Кроме российской секции Пролеткульт стал насаждаться в других странах.

На втором конгрессе Коминтерна было объявлено о создании Культинтерна (хорошее название). И его главой стал Луначарский.

Люди в Культинтерн, как вы понимаете, входили особые.

Например, одним из членов руководства был Вальтер Брингольф, впоследствии, уже в 60-х годах XX века, занявший пост председателя Национального Совета Швейцарии.

Это второй человек в иерархии швейцарских политиков. Градус понимаете.

Как сказано во французской википедии: "Вальтер Брингольф был сильной личностью и блестящим оратором.

Проницательный в своих суждениях, но глубоко гуманный, этот прирожденный политик и защитник прав человека играл ведущую роль на швейцарской сцене.

Он также был просвещенным ценителем искусства, страстно любил музыку и театр". Шарман! Поэтому никакого хамства в Пролеткульте не было. Все было по понятиям. Это приличные люди.

Многочисленную литературу пролеткультовцев выпускали на бумаге высочайшего качества в лучших типографиях.

Старые запасы материалов в первые годы РСФСР еще сохранялись.

Правление пролеткульта разместилось в дворцах и особняках.

В Петрограде Невский проспект переименовали проспект Пролеткульта.

В Москве пролеткультовская контора заняла роскошный морозовский особняк,

понятное дело, с намоленной ритуальней.

Дядюшка Джо нам про него рассказывал.

В дальнейшем там размещалось правление Общества дружбы с зарубежными странами [Союз советских обществ дружбы и культурной связи с зарубежными странами, ССОД].

Верхушка пролеткульта получала огромные жалования и ударные пайки.

На верхах пролеткультовцев было какое-то количество трудящихся, но в основном из цирковых.

Ленин vs Богданов

Главным идеологом Пролеткульта был Богданов.

В отличие от Луначарского или Красина он вообще не был членом новой коммунистической партии,

но, как и Горький, из-за высокого градуса играл особую роль на партийных верхах.

При этом лично Ленин его ненавидел.

Именно в пику Богданова Ленин переиздал в 1920 году «Материализм и империокритицизм»,

специально подчеркнув в предисловии, что книга направлена против Богданова.

Будь его воля, Ленин, конечно, Богданова бы убил, но власть неистового Ильича была весьма ограничена.

Богданов все же загремел в тюрьму, но это было в конце 1923 года, когда Ленин уже ничего не соображал.

Пробыв пару месяцев в подвале ГПУ, как это и полагается палачу-теоретику, Богданов скукожился,

заработал нервное истощение и до конца жизни прожил в полусогнутом положении.

Сволочь хлебнула настоящей тюрьмы, которую сама и создала для русского народа.

Если не понимать, что такое Пролеткульт, тогдашние декларации Богданова о подготовке за год из трудящихся интеллектуалов выглядят бредово.

Но что за обучение предполагалось в пролеткультовских ликбезах?

Это масонские приходские школы при ложах, где щедро раздавали градусы.

Стать слесарю за год инженером - трудно, но градус получить можно хоть какой.

Речь шла не о реальном образовании, а о раздаче градусов и паролей.

Из обработанных трудящихся скрытое политическое руководство Пролеткульта, все те же Луначарский, Красин и Богданов,

планировало в дальнейшем создать отряды самообороны для перехвата власти у ленинистов и троцкистов.

Звучит бредово. Но вспомните хунвейбинов Мао Цзэдуна.

Мы уже приводили аналогию между синеблузниками и китайскими студентами периода культурной революции.

Она гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд.

В России периода предНЭПья и НЭПа вполне могла быть революцией красных скаутов.

По мере затухания гражданской войны подобного рода перспектива становилась все более актуальной.

Ничто так не объединяет, как общий страх физического уничтожения.

Страх ослабевает, начинаются внутренние раздоры.

Однако попытки распустить Пролеткульт после гражданской войны или превратить его в департамент советского министерства натыкались на наглый саботаж Луначарского.

Анатолий Васильевич всячески поощрял и даже провоцировал Ленина на подобные действия.

Но в результате все оказывалось пшиком, ибо сам по себе Наркомпрос был автономной епархией, слабо контролировавшейся партией.

Поэтому прикрепление Пролеткульта к ведомству Луначарского никак не усиливало рычаги влияния партии.

Луначарский был опытным интриганом и, кроме всего прочего, использовал в интригах против Ленина Крупскую, которая в тайнах Мадридского двора разбиралась плохо.

Ленина это бесило, но он ничего не мог поделать.

В конце концов, Ленину удалось убрать из пролеткульта Богданова и порезать финансирование.

Это сильно ослабило организацию, но все равно сыграло на руку Луначарскому.

Без Богданова его авторитет в Пролеткульте стал решающим.

Ленин против театрализации. Конфликт вокруг Большого театра

Чтобы понять специфику взаимоотношений Луначарского и Ленина, стоит вспомнить конфликт вокруг Большого театра.

Считается, что Ленин несколько раз пытался театр закрыть, а Луначарский несколько раз каким-то чудом убеждал Ильича этого не делать.

На самом деле, все было не совсем так или, точнее, совсем не так.

С чего бы это вдруг Ленин набросился на Большой театр?

Зачем он взъелся на балерин и оперных певцов? Делать ему что ли было нечего?

В статье википедии о Большом театре есть масса сведений, статья очень объемная.

Но там почему-то ничего не говорится о том, что с марта 1918 года в здании театра в течение ряда лет проводились съезды Коммунистической партии и съезды Советов.

Ленина бесило, что правительственные форумы проводятся на оперной сцене и по остаточному принципу, в промежутках между театральными постановками и репетициями, и под эгидой театральной администрации.

Ленин последовательно выступал против театрализации политической жизни, так до конца и не поняв, что это его карма, и из амплуа плешивого клоуна ему уже не выйти.

Теперь он будет выступать в цирке Чинизелли до конца жизни.

А дальше – в аду. Начинает речь народного трибуна: "Товарищи! Мировая буржуазия окружила Молодую Советскую Республику кольцом империалистической блокады! Все как один!"

А в зале хохот и аплодисменты.

Ленин маниакально хотел закрыть Большой театр, потому что ему было унизительно выступать в балагане, и потому что его партия и была балаганом, что он чувствовал печенкой.

Этот балаган продолжался до конца советской власти, поэтому представление было закончено под танец маленьких лебедей.

Ну а затем наступила вторая часть марлезонского балета, с Борисом Николаевичем [Ельциным].

Театр, как и мафия, бессмертен.

Формально Большой театр Ленин не разогнал, потому что получил унизительный ответ Луначарского:

"Съезды партии проводятся за счет балерин, хозяйственный аппарат сложного инженерного сооружения неразрывно связан с функционированием театра.

И в условиях хозяйственного пересменка очередной партийный форум запросто может закончиться обрушением крыши или пожаром".

И то, и другое в Москве периода военного коммунизма было бытовым явлением.

Вежливые и терпеливые разъяснения Луначарского лишь прикрывали страшную реальность, превращающую диагноз в приговор.

Этот приговор Ленин уже знал.

Его абсолютная власть над разрушенной страной была абсолютной, потому что являлась абсолютной фикцией.

Смертельно больному человеку можно все.

Курить сигары, пить шампанское, жрать в три горла, планировать поездку в будущем месяце на дорогой курорт.

Потому что будущего у него уже нет.

У него нет даже посмертной воли.

Мавзолей Ленина и мумификация

Ленин счел бы свою мумификацию издевательством, и никогда бы на это не согласился.

Но его об этом и не спрашивали.

Проект Мавзолея считается придумкой Красина.

Но Красин никогда не смог бы ее осуществить, потому что находился в ЦК в изоляции.

Тем более это был не в состоянии сделать Богданов, живший при Луначарском приживалом, да еще под конец угодивший в советскую тюрьму.

Проект Мавзолея – это проект Луначарского, поддержанный триумвиратом Каменева, Зиновьева и Сталина, в пику Троцкому.

Сама по себе эта идея была триумвирату поперек горла.

Каменев прямо назвал подобное решение поповщиной, излюбленным словечком Ильича.

Но мумия Ленина должна была стать как бы альтернативой живому Троцкому.

И это решило дело.

В силу характера своего заболевания Ленин мог жить еще долго.

Но с весны 1923 года прогрессивный паралич превратил его в овощ.

И овощ весьма веселый.

Он не лежал в постели, уставившись в потолок и тихо-мирно писая какая под себя.

Ильич, несмотря на полную потерю речи, устраивал истерики, скандалы и клоунады.

Бегал по коридорам в пеньюаре, хохотал, выл на луну,

пытался покончить с собой.

Довольно скупые воспоминания на сей счет сохранились.

Эта картина легко дополняется подробнейшими описаниями третичного сифилиса в медицинской литературе того времени.

К сожалению, до открытия пенициллина такого рода больные составляли 10% обитателей психбольниц.

Можете почитать, там все очень мрачно.

И в таком состоянии несчастные жили годами, потому что нейросифилис, поражая мозг, оставлял другие органы здоровыми.

Поэтому в начале 1924 года дорогого Ильича отравили любящие соратники.

Милосердное решение было принято в конце 1923 года в рамках подготовки к 13-й конференции ВКПб.

Именно тогда возникла идея проведения грандиозных похорон Ленина и создания ленинского культа.

Приговор подписали все, но Троцкий резко выступил против бальзамирования, назвав идею сумасшествием.

Его поддержал Каменев и Бухарин.

Собственно, на уровне Политбюро против бальзамирования были все, и товарищей легко понять.

В СССР только что отгремела кампания по вскрытию мощей православных святых, инициатором которой как раз и был Ленин.

Это делало мумификацию абсурдистским фарсом.

Поэтому, кто принял решение о мумификации, и как подобное решение вообще могло быть принятым - остается загадкой.

Сталин на заседании Политбюро ссылался на предложение товарища из провинции, но на просьбу указать фамилию товарища не ответил.

Похоже, что этим товарищем был товарищ не из провинции, а из метрополии.

А на товарища из метрополии с инициативой вышли Луначарский и Красин.

Косвенно это предположение подтверждает отношение к мавзолею Ленина в Англии.

Бернард Шоу и Уэллс описывали «Усыпальницу вождя», благоговея и захлебываясь от восторга.

Обязательно подчеркивая, что это русские, у русских такая вера, это они сами придумали и придумали хорошо, себе по уму.

На поверку оказывается, что идея мавзолеизации была весьма популярна как раз в Англии и в ее колониях.

О чем нам поведал наш Литературовед в лекции о Бернарде Шоу.

Тогда же была разработана операция отстранения Троцкого от планировавшихся событий.

Во время конференции он был заражен тяжелой формой гриппа или какой-то экзотической лихорадки.

И после окончания конференции отправлен на лечение в Грузию под присмотр местных друзей Сталина.

Как только Троцкий приехал в Тифлис, а ехать туда тогда из Москвы надо было 3 дня, он получил известие о скоропостижной смерти Ленина и о не менее скоропостижном заседании ЦК, где о Троцком, главном преемнике Ленина, не было и помину.

Похороны Ленина Троцкий пропустил и приехал в Москву не наследником номер один, а рядовым членом политбюро, к тому же находящимся в полной изоляции.

Фактически это был государственный переворот. Он начался на 13й конференции, открывшейся 16 января 1924 года, а закончился 27 января, когда Ленина противники Троцкого поместили в первый мавзолей, и стали ему молиться.

Во главе возни временным, а затем постоянным, мавзолеем Ленина стоял Луначарский. С самого начала мавзолей задумывался как масонская ритуальня, на что указывает и состав жюри архитектурного конкурса:

Фомин, Щуко, Щусев, Бенуа, Славинский, Рерберг, Якулов, Штеренберг, ну и руководитель Луначарский. Все эти люди были масонами.

Пролеткульт как «вральня»

Пролеткульт, кроме создания советского культа, конечно, создал многое в советской культуре. Там берет свое основание и синеблузничество, и советский кинематограф.

Именитые советские кинорежиссеры Эйзенштейн, Григорий Александров, Пырьев, Штраух начинали в Пролеткульте. Попали они туда по масонской линии, что в условиях современной гиперинформации особо не скрывается.

Например, Эйзенштейн в пролеткульт попал через ложу анархистов-розенкрейцеров. Туда входили многие известные в дальнейшем актеры, например, Юрий Завадский, о котором мы упоминали в одной из предыдущих лекций.

Но здесь речь идет скорее не о творчестве, а об административном пропуске.

Если Дмитрий Евгеньевич позволит мне еще отнимать драгоценное эфирное время у дядюшки Джо, Деметриуса, Литературоведа и прочих уважаемых членов нашего творческого коллектива, я бы хотел в одной из будущих лекций рассказать о профсоюзах творческих работников в двадцатые-тридцатые годы. И показать как работала масонская биржа труда.

Это очень важно, потому что карьера актера полностью зависит от работодателя. Полностью.

Нет ролей в театре, нет приглашений на кинопробы, самый замечательный актер — это никто и звать его никак. Эта ситуация частично сохраняется даже в эпоху интернета.

Что такое масонство, согласно официальной легенде? Профсоюз — это профсоюз каменщиков или называющих себя каменщиками адвокатов, актеров, писателей и прочих лиц свободных профессий.

Однако профсоюзная деятельность Пролеткульта — это, конечно, побочка. Создание советских обрядов — на самом деле тоже. Хотя это выяснилось не сразу.

Основная деятельность Пролеткульта, продолжающаяся по проторенной им лыжне до сих пор — это дурачение обывателя. Это масонская вральня.

Задача пролетарской культуры и вообще советской масонской дребедени — это вопль "только бы не коза!" из советско-английского скетча «Волшебная лампа Аладдина».

Помните такой эпизод? Коза — это единственная важная, единственная актуальная информация для советского человека. Он живет в колонии англичан.

Все остальное по сравнению с этой информацией неважно. Поэтому можно и нужно говорить все, что угодно, но только кроме этой фразы.

Деятельность организаторов и воспитанников пролеткульта исчерпывающе показана сценкой в операции «Ы», когда прораб в английском пробковом шлеме отплясывает Камаринского, и докладывает трудящемуся, как космические корабли бороздят просторы Большого театра. Пуговкин, кстати, очень похож не только на русского крестьянина, но также на английского полицейского.

Задача масонского Пролеткульта — прыгать на батуте, кувыркаться через голову, кукарекать и мяукать, показывать попки и пиписьки, а, может быть, даже иногда говорить "за духовность".

Но всё только чтобы отвести населению глаза от главного. В 1917 году в Россию намертво вцепился английский клещ и сосёт из неё все соки.

После 1917 года России не нужно ничего, только Голливуд, точнее Болливуд и тайная полиция, точнее не тайная полиция, а ВОХР.

Постепенно, но уже начиная с 1917 года, эти два ведомства стали сливаться в единое целое, на что указывает общее происхождение обеих организаций из банд анархистов.

Ансамбль «Песни и пляски НКВД», основанный Берией в 1939 году, стал логичным завершением Пролеткульта.

Здесь мы видим и Николая Эрдмана, и Сергея Юткевича, и многих других.

В ансамбле «Песни и пляски НКВД» начал свою карьеру Юрий Любимов, главный режиссёр театра на Таганке.

Александр Мгебров

Чтобы вы наглядно, что называется в красках, представили себе, что такое Пролеткульт, расскажу об истории, приключившейся с Александром Авеличем Мгебровым.

Творческая биография у него такая. Это сын генерала-лейтенанта царской службы Авеля Мгебришвили.

Фамилию мамой называть стесняются, почему-то она бегло говорила по-шведски.

В 1905 году, будучи молодым офицером Александр Авелевич, вообще-то Авесоломович, заболел психической болезнью и уехал для лечения в Швецию.

Подлечившись в Швеции, он оказался на Кавказе и вскоре попал в буйное отделение Тифлисского военного госпиталя.

Месяц он провел, привязанный бинтами к кровати, визжа и плюя в медбратьев окровавленный слюной.

После этого снова уехал в Швецию, затем в Норвегию, где поступил на философский факультет университета в Христиане, то есть в Осло.

Здесь он повстречался с актером-алкоголиком Орленевым, только что бежавшим из американской тюрьмы, где сидел за мошенничество.

Орленев соблазнил Мгеброва стать актером, и тут все завертелось.

Мгебров играл у Станиславского и Евреинова, а после очередного пребывания в буйном отделении психиатрической больницы уехал в Финляндию и стал директором театра Мейерхольда в Терийоках [Зеленогорск].

Здесь его актерский талант заметил Блок и посоветовал стать профессиональным клоуном.

По словам Блока, это был выродок, как каракатица, неуклюже бегающий на тощих ложноножках.

В 1916 году каракатица, якобы получив контузию на фронте, а реально откосив от армии по психической статье, основала сведенборгианский театрик на оборонном Балтийском заводе, то есть на верфи, выпускающей крейсера и подводные лодки. Я не шучу.

После учреждения Пролеткульта Александр Авелевич сорвался с цепи и развил бурную деятельность.

Он основал Рабочий революционный героический театр. Хорошее название!

А затем работал у Мейерхольда в РСФСР-1. Тоже хорошее название театра. Для сумасшедших.

Но это только контекст истории, которую я хотел рассказать.

У Александра Авелевича, а может быть и Авесоломовича, был сынишка Ваня, которого почему-то звали Котя.

Этого Котю с пятилетнего возраста родители таскали по митингам и заставляли читать революционные стихи перед пьяной матроснёй.

«Мы на горе всем буржуям, мировой пожар раздуем, мировой пожар в крови! Господи, благослови!" "В белом венчике из роз, член несёт больной матрос».

В рабочем революционном театре мальчуган играл маленьких революционных гаврошей.

В 1922 году девятилетний Котя трагически погиб. При невыясненных обстоятельствах он упал с подножки трамвая.

Тут же в прессе появились заметки, сообщающие, что Котю столкнул под колёса злобный русский старик.

Очевидно, член черносотенной организации, убившей мальчика по заданию террористического центра.

В городе начался психоз. Как жертву белогвардейского террора Котю похоронили на Марсовом поле рядом с могилами жертв революции.

Затем маразм только крепчал.

Сразу после убийства Котя загадочным русским стариком, который бесследно скрылся с места своего кровавого преступления.

Русские старики очень хитрые и коварные.

В прессе стали появляться душераздирающие подробности.

Оказывается, Котя в это время сильно голодал, но решил отдать случайно появившийся у него хлеб ещё более голодающему мальчику. Это буквальное выражение, там было написано "ещё более голодающему". Он вез ему хлеб на трамвае, и тут его убили русские.

Постепенно психоз угас, но в 1960-е годы началась новая приливная волна.

Про Котю сочиняли оперы и балеты, снимали фильмы, в том числе художественные, пели песни.

На могиле невинно убиенного шведско-грузинского мальчика школьников принимали в октябрята и в пионеры.

Потом ритуально убитый мальчик трансформировался в таджикскую девочку, а недавно и в таджикского мальчика [Кобилджон Алиев, зарезан Тимофеем Кулямовым в школе в Одинцово Московской области].

На Марсовом поле в 1922 году в очередной раз обезумевший отец ломал руки:

"Товарищи, это Гаврош. Мне в Норвегии в ашраме рассказывали про Гавроша. Он... Тох-тибидох, должны Гавроши по магастике образовываться.

Это гомункулюсы Импа с Юпитера! Выглядят как мальчики-крикуны! Котя Гаврош, его русские убили!."

Пролеткульт – это масонская вральня. Когда врут на уровне военной пропаганды, но в мирное время.

И кто не согласен, того избивают палками на улицах. Поэтому любая попытка полемики с коммунистами – это грубейшая ошибка.

Таких людей надо воспринимать как данность.

Пролеткульт - культ Прола. Комсомолец - богомолец, он молится Комсе. Комса – добрая. Живет на Меркурии. Юркая.

Прол медлительный, с тысячей ложноножек и одним глазом, обитает в атмосфере Юпитера.

Если вы знаете шифр, то изнутри с этими людьми сможете сделать что угодно.

Их можно с толовыми шашками голых в психические атаки пускать.

Но любые попытки рационального диалога приведут к тому, что они моментально начнут изгаляться и срать вам на голову.

Потому что вы - профан.

Ну, я, разумеется, имею в виду сведенборгианцев с третьего градуса.

Учеников, подмастерьев и дураков-инициативников можно в расчет не брать.

Им что-то объяснить, конечно, можно.

Только стоит ли эта овчинка выделки? Разве что в случае школьников.

Все они прошли школу Пролеткульта, то есть наглого английского вранья, рассчитанного на примитивные народы или действующего в случае абсолютного господства.

Когда главные аргументы – это срок и тюрьма.

Хочешь англичанину что-то доказать – попробуй, докажет он тебе. И быстро.

Валериан Плетнев

После ухода Богданова Пролеткульт возглавил Валериан Фёдорович Плетнёв.

Кто это такой – непонятно. Его дореволюционная биография явно выдумана.

Будто бы это какой-то слесарь-сирота, начавший мал-мала кидаться бомбами и писать пьесы.

Плетнёв принадлежал к редкой категории русских иуд.

Главная особенность Пролеткульта заключалась в том, что Богданов и Луначарский работали с русским контингентом.

Хунвейбины должны быть китайцами.

Разумеется, среди пролеткультовцев были евреи, но сравнительно с общим засильем евреев в советских учреждениях их было мало.

Поэтому в 1922 году было принято гениальное решение.

Из пролеткультовцев надо создать погромщиков, которые будут избивать русских.

Во главе бандитов надо было обязательно поставить на морду лица русского.

Русской была и жена Плетнёва, а это уже редкость огромная.

Это некая Анна Андреевна Додонова, по всей видимости, шпионка.

В 1916 году она достала документы диверсанту Фрунзе на имя Михайлова, под которыми он проник со шпионской миссией на линию фронта.

То есть Фрунзе служил в русской армии под именем Михаила Александровича Михайлова.

Впрочем, это никакой и не Фрунзе.

Плетнёв сразу после занятия поста руководителя Пролеткульта выступил с программными установками.

Пролеткульт не должен заниматься созданием какой-то особой культуры для рабочих.

Он должен уничтожать культуру рабочих, и особенно рабочих русских, а также вообще русских обывателей, то есть простых горожан.

"Самой отрицательной стороной нашего быта является наследие Старого Мира, которое мы тащим на своём горбу.

Это обывательщина и мещанство.

Борьба с русским мещанством – это форма классовой борьбы в условиях социализма."

Характерными признаками мещанства являются горшки герани на подоконниках,

граммофон с прослушиванием русских песенок и романсов,

"У самовара я и моя Маша", горячие бублички и так далее.

Ещё мещане держат у себя канареек и кошечек, их надо передушить.

Работа Шарикова на живодёрне – это не только гротеск, но и отражение идеологических установок того времени.

Надо убивать русских животных, котов.

У мещан дома есть иконы, это такие дощечки, они на них молятся и зажигают под ними лампадки.

Мещане жрут особые кушания – блины и пироги, а также любят есть варенья и соленья.

Все мещане работают и любят деньги.

Они отказываются работать под музыку за так и саботируют субботники.

Русские не ходят на собрания, и по своей сути являются злобными индивидуалистами.

Дома они мучают своих баб, которые, впрочем, тоже хороши.

Они ходят в платках-сарафанах, и вообще тупые.

Русские плевать хотели на Пролеткульт и любят смотреть западные фильмы и читать западные книги, в основном фантастику и приключения.

Ну, вот я изложил суть речей Плетнева, которых было очень много в тот период.

То есть, в переводе на немецкий: "у нас в Германии есть крысоподобная жидовня.

Надо надавать им пинков по жирным задницам, выбросить мацу в отхожие ямы, прибить ермолки к лысинам гвоздями, заставить проглотить очки.

Еврей должен понимать основные приказы на немецком языке и работать исключительно на грязной и низкооплачиваемой работе.

По субботам он должен работать в двойном объеме и бесплатно".

Оцените пируэт Луначарского.

Он с дореволюционных времен вместе с Богдановым делал из русских крепкую анархистскую партию.

Для этого раздавал русским градусы и в массовом порядке принимал в масонские ложи.

А потом из этих русских масонов после революции сделали погромщиков, издевающихся над русскими.

Ну хорошо же, придумано.

Во всех газетах и журналах РСФСР началась травля русских.

Русских крестьян - бандитов, русских рабочих - лежебок и алкоголиков, русских священников - свиноподобных попов, русских интеллигентов - трусов и дураков, русских стариков и старух - дремучих идиотов. [Фрагмент в 30 секунд на тире Куратор]

И у нас, и на Западе существует огромная литература, посвященная советским литературным объединениям 20-30-х годов.

Идеология Пролеткульта

Вся она никуда не годится. Люди не понимают азов.

В 1917 году русская литература была отдана на откуп масонам.

Литературное масонство всегда играло большую роль в России. Масонами были Пушкин и Тургенев.

Но это был элемент литературной жизни, а не ее суть.

В 1917 году весь литературный процесс в России стал масонским. И все (все!) литературные объединения - это масонские ложи.

Разумеется, в той или иной степени масонство, подобно католицизму, отличается удивительным синкретизмом.

Пролеткульт или Серапионовы братья — это масоны классические, а напостовцы [группа писателей "На посту"]- постольку-поскольку.

Но это единый мейнстрим, и вся полемика между этими литературными кружками является театральной инсценировкой.

Посмотрите на идеологию Пролеткульта. Это черти что и сбоку бантик, там все разваливается еще до сборки.

Во главе Александр Богданов, он же Малиновский, врач-психиатр и писатель-фантаст, сын школьного инспектора.

А что он орал про пролетарское искусство? Он же говорил, что профессоров надо выгнать из университетов и заменить рабочими.

Ну, с себя бы и начал. Съел бы очки и пошел слесарить.

А слесарю отдал пиджак и авторские права на свои произведения.

Что Богданов на все это верил? Какие рабочие? Где он их нашел? Это те, кто на Капри дармоедствовали в Лесной школе?

Сверхзадача всех литературных объединений 20-30-х годов заключалась в превращении духовной жизни великой страны в провинциальный водевиль.

И водевиль, по возможности, страшный. Потому что в просто водевиле есть своя правда. И так живут - не тужат латиноамериканцы.

А надо так, чтобы по ходу дела половина труппы превратилась в трупы.

90% членов литературных лож в России в любых направлениях, без исключений, расстреляли или искалечили на каторге.

А потом выпустили об этом рассказывать графомана Солженицына.

Папиком этого процесса, начиная с 1917 года, был Луначарский.

В 1920 году он опубликовал программную статью «Будем смеяться».

"Я часто слышу смех. Мы живем в голодной и холодной стране, которую недавно рвали на части.

Но я часто слышу смех. Я вижу смеющиеся лица на улицах. Я слышу, как смеется толпа рабочих красноармейцев на веселых спектаклях или перед веселой кинолентой.

Я слышал раскатистый хохот и там, на фронте, в нескольких верстах от мест, где лилась кровь.

Да здравствуют шуты его величество пролетариата!

Если и шуты, когда-то кривляясь, говорили правду царям, то они все же оставались рабами.

Шуты пролетариата будут его братьями, его любимыми веселыми, нарядными, живыми, талантливыми, зоркими, красноречивыми советниками.

На ярмарках, на площадях городов, на наших митингах должен появиться, как любимая фигура, фигура русского Петрушки, народного глашатая, который смог бы использовать неистощимые сокровища русских прибауток, русского и украинского [украинского!] языков, с их поистине богатырской силищей в области юмора.

Организуйте, товарищи, братство веселых красных скоморохов, цех истинно народных балагуров, и пусть помогут нам наши партийные публицисты, в статьях которых сверкает порой такой великолепный смех."

Ну, это на Ленина такой намек комплиментарный.

Вот это и есть полное и точное именование советской творческой интеллигенции – братство красных скоморохов.

То есть сеть лож масонских шутов, управляемой англичанами, и прикрывающая их криптоколониальное управление.

Понятно, что для такой цели больше всего подходит цирк.

Поэтому еще в начале 1919 года в ТЕО была создана большая секция цирка, куда, кроме всего прочего, вошел Фореггер.

На одном из заседаний секции он заявил, что театр и цирк близки, как сиамские близнецы, и провозгласил вытеснение русского театра цирковыми представлениями.

Эту идею Мейерхольд вначале осудил:

"Театра-цирка нет, и его и не должно быть, а есть и должны быть каждый сам по себе и цирк, и театр.

Если современному актеру надо напитываться элементами акробатики, отсюда не следует, что надо сливать представления цирка и театра в зрелище нового типа, в зрелище фореггеровского театра-цирка".

После этого Мейерхольд убежал к белым, а когда вернулся, то воплотил идею Фореггера в театральном октябре на 146%.

Воровал и передразнивал чужие идеи он всю жизнь.

То, что я вам говорю, вы не понимаете, это и невозможно понять, но до вас дойдет постепенно.

Это как революция физики в начале XX века.

В конце концов, все стало школьными прописями, хотя 99% школьников, конечно, не понимают, и не могут понять в принципе, что движущиеся друг другу навстречу физические тела не могут двигаться со скоростью свыше 300 тысяч километров в секунду.

И их скорость относительно друг друга, по мере приближения к этому барьеру, перестает суммироваться.

Это противоречит миру, в котором мы живем.

В мире, в котором вы живете и в котором живут вообще все люди, в феврале 1917 года была февральская революция.

И дальше пошло-поехало выстрел Аврора, штурм Зимнего, убийство Николая II.. А ничего этого не было!

То есть, все было, но это спектакль, дополненная реальность, плавно переходящая в полную иллюзию.

Какими методами это достигалось?

Во-первых, массовыми полпотовскими расстрелами, это понятно.

Против лома нет приема.

Как сказал Нечаев, когда мы придем к власти, то уничтожим всех людей старше 25-летнего возраста, как не способных к восприятию новых идей.

Каких идей? Идей бесплатно работать на англичан.

Но одних убийств для этого мало, иначе пришлось бы в конце концов убить всех.

Людям надо было показать новую реальность, и ее показали.

Про это я и говорю в нашем курсе лекций.

И, конечно, не просто вывожу логические формулы, хотя для математиков этого и достаточно.

А показываю, как и что. Как люди поверили, что 25 октября 1917 года была какая-то "октябрьская революция" и какой-то "штурм Зимнего" какими-то "трудящимися".

А после этого наступила новая жизнь.

Хотя реально в Питере высадился немецкий спецназ и начал резню.

А было так. За три года революции Питер почистили знатно.

Там жила треть от прежнего числа жителей.

Причем за годы Первой мировой войны еще произошла ротация городского населения.

К февралю 1917 года город был забит евреями и поляками, приехавшими из Литвы и царства Польского.

А значительная часть местного населения была призвана в армию.

За годы Гражданской войны две трети жителей Петрограда 1917 года умерли от голода и эпидемии.

Уехали на юг к белым, где затем тоже погибли или выехали с остатками деникинцев и врангелевцев за границу.

Многие были мобилизованы в Красную армию, где тоже люди умерли как мухи.

На крайняк часть питерцев уехала в Москву, новую столицу.

Причем ротация жителей продолжалась и после 1917 года.

В город продолжали приезжать евреи и украинцы.

Но все равно город как-то жил, особенно низы среднего класса и простонародье.

Они знали и помнили, что было в 1917 году.

Ничего не было. Не было там никаких революций, от слова совсем.

И тут 8 ноября 1920 года была поставлена гипер-супер-пупер-постановка Николая Евреинова «Взятие Зимнего дворца».

В постановке приняло участие 8 тысяч человек.

В том числе множество солдат и матросов.

А также броневики, артиллерийские орудия и крейсер «Аврора».

Число зрителей достигло 100 тысяч человек.

Значительная часть дворцовой площади вокруг арки генерального штаба была превращена в гигантскую сцену.

Примечательно, что Евреинов сам не только не участвовал в так называемой «октябрьской революции», а его в это время вообще не было в городе. Он жил на Кавказе.

Представлению предшествовала трехдневная репетиция.

Зимний дворец заняли полторы тысячи «артистов».

Стали орать, бегать, прыгать.

Большинство из них вскоре напилось и спало вповалку, где попало.

На диванах и в креслах, на столах и даже на полу.

В постановке задействовали несколько десятков прожекторов.

Все распоряжения команды режиссера отдавались в стиле «убью-зарежу».

Кроме, собственно, штурма Зимнего, постановка включала в себя выступления Керенского перед буржуазной публикой, расстрел большевистской демонстрации и тому подобные сцены.

Все сопровождалось оркестровой музыкой, а также стрельбой из пушек, пулеметов и ружей.

Крейсер «Аврора» безостановочно палил несколько минут, так что стекла дрожали во всем городе.

Все завершилось пантомимой боя внутри Зимнего дворца, которую китайскими тенями показывали через освещенные изнутри зашторенные окна.

И, наконец, все завершилось бегством Керенского, переодетого в женское платье.

После этого крейзанутые жители Петрограда уже действительно видели штурм Зимнего и даже принимали в нем участие.

Они сошли с ума! А затем в 1927 году Эйзенштейн на бис снял очевидцев 1920 года.

Там многие играли сами себя, и это все пошло в массы.

Что-то подобное было со штурмом Бастилии, но это стоеросовая литературщина XVIII века.

А тут дело сделано с использованием новейших достижений техники и театрального искусства эпохи пара и электричества.

То есть штурм Зимнего — это театр-варьете Николашки Евреинова, краснопопого режиссера-мартышки из "Кривого зеркала" (Хорошее название!), чесанувшего через год в Париж.

И варьете его собутыльников.

При этом я не хочу изобразить этого петрушку Луначарского петрушкой из площадного фарса.

Площадной фарс вполне себе театральный жанр, и его поставить, не зная техники, трудно.

А если речь идет о крупномасштабном действии, то это вообще высокое искусство.

Не хуже, чем, например, открытие Олимпиады 2014 года в Сочи или 2024 года в Париже.

А что же было в октябре 1917-го? А ничего не было.

Ни бегства министров Временного правительства, ни защиты Зимнего женским батальоном. Ничего.

Все придумал Евреинов.

Вот, посмотрите, единственный в кавычках документ об октябрьских событиях.

Постановочные фотографии, где ряженые трудящиеся якобы рассказывают друг другу, как они совершали революцию.

Николай Евреинов был талантливым человеком.

Вот, кстати, его портрет. Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Здесь художник, что называется, раскрыл образ.

Вот этот человек придумал и создал Октябрьскую революцию.

Понять, что я говорю, трудно. Но я думаю, вы сможете.

Потому что я говорю с вами, бедные советские люди, на этом же языке, на вашем языке.

Я тоже советский человек, частично.

И я могу включиться в ваш бред.

Поэтому бред может быть разрушен.

Булгаков. Происшествие на Патриарших

Я вам раскрою полный смысл булгаковского происшествия на Патриарших.

С кем там встречается и беседует на лавочке дьявол? С монахами? С простыми людьми? С монахами и простыми людьми черти не беседуют. Они их пугают. Беседуют они с теми, кто продал душу дьяволу.

Бездомный и Берлиоз — члены МАССОЛИТа. Это эвфемизм московской организации пролетарских писателей. То есть, правильно, в масонской ложе Воланд беседует с масонами.

После этой, в кавычках, "беседы" Бездомный из ложи уходит и пытается стать христианином.

Потому что он подписал договор с дьяволом, не понимая, что это - дьявол, и что это - договор. В отличие от Фауста. По сути, он невинен. Берлиоз - нет, а Бездомный — да. И каждый из них получает по заслугам. Из черепа Берлиоза делают пивную кружку, а Бездомный становится профессором философии. Но поскольку бумажку он все-таки подписал, то каждую весну становится на четвереньки и воет на луну.

На этом мы закончим сегодняшнюю лекцию.

Но в завершение я хочу обратить внимание на один важный нюанс, до сих пор выпадавший из области наших размышлений.

Как так получилось, что огромное русское государство в конце концов удалось свести к балагану?

Ведь степень театрализации советской власти просто невероятна.

Такого не было даже в африканских колониях.

Подражательность и имитация — сколько угодно.

Но чтобы жить сто лет слишком по сценарию и заменить элиту государства театральной труппой, как такое вообще могло произойти?

Я об этом как-то спросил Клетчатого.

Он, что называется, ушел думать.

Потом, через пару дней, со мной встретился и сказал, что, кажется, понял, в чем дело. [Фрагмент 7 минут 49 секунд на тире Участник]

Кто придумал Деда Мороза?

Так уж получилось, что наши лекции выходят во время новогодних каникул.

Поэтому совершим небольшое новогоднее чудо!

У братьев Стругацких в обитаемом острове власть в тоталитарном государстве принадлежит анонимной клике, которую называют "неизвестные отцы".

Собственно, это "товарищи", потому что на местном языке «неизвестный» имеет также оттенок «скромный».

Скромный отец, товарищ своих детей. Группа товарищей.

Вот я с вами сейчас разговариваю в костюме Деда Мороза.

А кто придумал Деда Мороза? Чья это идея?

Товарища Луначарского.

В чем смысл его богостроительства?

Он писал: "Марксизм как философия является новой, последней, глубоко критической, очистительной и одновременно синтетической религиозной системой.

Философия Маркса есть осознавшая себя религия".

То есть это религия, которая создает свои ритуалы осознанно и по плану.

Это религия режиссеров и писателей.

Кто отрезал голову Берлиоза? Воланд? Нет. Булгаков, это его замысел.

Кто создал советского Санта-Клауса?

Это не продукт народных обычаев, подвергшихся последующей христианизации, тоже весьма произвольной и многоэтапной.

Это решение Политбюро, принятое за один день.

За день до этого за елку выгоняли из пионеров, а через день "Елочка, зажгись!", появился Дед Мороз, Снегурочка и мальчик Новый год.

Накануне 1936 года Павел Постышев, один из руководителей Коммунистической партии Украины, по приказу Сталина напечатал в Правде статью, где как снег на голову предложил реабилитировать празднование Нового года.

Будущий 1937 год встретили уже не только с елкой, но и с готовым Дедом Морозом.

Постышева расстреляли, а Новый год стал любимым праздником поколений советской детворы.

По английскому велению, по масонскому хотенью.

Луначарский писал в статье «Антирелигиозная борьба в школе»:

Вместо религиозной морали мы должны дать более высокую мораль.

Так, особенно в жизни детей, эстетически воздействующим праздником мы должны противопоставить наши праздники, которые будут проводить наши более великие идеи.

Эти праздники мы должны обставить так, чтобы для ребенка они были действительно радостными, театрализовать их, привлечь музыку, танец, украсить здания.

Все это надо обдумывать со всей требовательностью, чтобы дать наиболее милой для этих детей форму празднества,

чтобы они с наслаждением думали о празднике и ждали его с нетерпением.

И даже самых маленьких детей мы должны втянуть в эти празднества.

Этим мы противопоставим нашу школу, наш клуб, нашу улицу - церкви, с ее всевозможными чарами искусства.

В этой борьбе не следует проявлять административное усердие.

Это значит глубже вколачивать религиозный гвоздь.

Всюду, где вы не убеждаете, а нападаете, религия начинает казаться мученицей, и мы от этого больше проигрываем, чем выигрываем.

Работа здесь трудна, нужно постепенно перевоспитывать детей, воздействуя вместе с тем через них и на родителей.

Повторяю, работа очень тонкая и подчас тяжелая.

Кто непосредственно разработал ритуал празднования Советского Нового Года, смотрите на Boosty в тире...

[Наталья Вячеславовна] "А может быть на Новый Год сделаем общедоступный материал?"

Ну, если, например, меня попросит Снегурочка,

то может быть!

[Наталья Вячеславовна] "Дедушка Мороз, в честь Нового Года давай сделаем общедоступный материал!"

Хорошо!

[Наталья Вячеславовна] "Ура!"

Хорошо, раз меня просит Снегурочка, я так и сделаю!

Детишки, девчонки-мальчишки, также их родители, бабушки и дедушки, сейчас для вас будет небольшой новогодний подарок!

Советский Новый Год стал праздноваться по инициативе члена сведенборгианской ложи шотландца Валерия Вильямовича Каррика, которого Ленин на празднование своего 50-летия в 1920 году назвал выдающимся художником.

После революции он проживал в Скандинавии.

На самом деле вы творчество этого художника хорошо знаете.

В 1908 году в «Манчестер Гардиан» он в целях провокации опубликовал реплику французской карикатуры на Николая II.

Эту карикатуру в сегодняшней лекции подписчики тира «Участник» уже видели.

Каррик имел британское подданство, но жил в России, и его на пару месяцев посадили в тюрьму.

После этого началась невероятная шумиха, и о французской карикатуре узнали все.

Ее сто лет печатают в учебниках по литературе и истории, выпускаемых для русских.

С Новым годом!

Ну а вообще-то сам праздник Нового года хороший же. Ну да, так получилось, чтобы мы все родились и выросли в мире, созданном Луначарским.

Ну и что? Не будем делать из масонов мучеников.

Это же все декорации, а человек создан по образу и подобию Божию.

С Новым годом! С новым счастьем!

До новых встреч!